Fotoğrafçılığı öğrenmenin en iyi yolu, pratik yapmaktır, ancak bazen bir ruteye takılıp, ne çekileceğini bilemezsiniz. Bu yüzden fotoğrafçılar atamaları severler; Bize neyin fotoğraf çekileceğine dair bir amaç ve bir fikir veriyorlar.
Ödevler Neden Önemlidir?
Kendi atamaları, herhangi bir fotoğrafçının büyümesi için anahtardır. Onlarca yıllık tecrübeye sahip profesyoneller bile asla ödemeyecekleri kişisel görevler üzerinde çalışacaklardır.
Kendini atamanın amacı yaratıcılığı teşvik etmek, problemleri çözmek, yeni teknikler öğrenmek ve kendinize meydan okumaktır.
Fotoğrafçılığa başladığınızda, muhtemelen heyecanla dolu ve yapabileceğin her şeyi çekmeye hazırsın. Demek ki, bazen küçük bir yön ve rehberlik gereklidir.
Aşağıda, on adet fotoğraf atama bulacaksınız. Her biri yeni bir konu, beceri ya da kavramları kapsar ve bir fotoğrafçı olarak nasıl göreceğinizi öğrenmenize yardımcı olmak için seçilmiştir. Kendi fotoğraflarınızla uğraşmak ve geliştirmek için bir yol olarak, kendi hızınızda ve dışarıdan bir yargılama ile tamamlayabileceğiniz kişisel bir meydan okumadır. İnşallah, her ödevle yeni bir şeyler öğrenecek ve gelecekte alacağınız her fotoğrafta bunu kullanabileceksiniz.
Temellerinizi göz önünde bulundurmak için resimlerinizi oluştururken unutmayın: üçüncüsü, enstantane hızı , diyafram , alan derinliği ve pozlama .
Atama # 1: Yukarı Kapat
Bu ödev, konuyla yakın ve kişisel olmanızı teşvik eder.
Ortak bir nesneyi yeni bir şekilde görüntülemenin ve daha ince ayrıntılarını incelemenin bir alıştırmasıdır.
- Her gün gördüğünüz veya etkileşim kurduğunuz bir nesneyi seçin.
- Küçük bir parçasına odaklanın, kameranız odaklanmaya ve çekmeye izin verecek kadar yaklaşın.
- Bu küçük dünyanın gizemine eklemek için farklı açılardan ve sıra dışı ışıklardan yakalamaya çalışın.
Kedinizin bıyıklarından kırılgan bir Noel süsüne ve hatta genel sabun köpüğüne kadar, çoğu zaman göz ardı edeceğimiz bir dünya var, çünkü yeterince yaklaşmıyoruz.
Atama # 2: Hareket
Fotoğraf, hareket etmeyen bir statik ortamdır. Hareket duygusu taşımak genellikle bir sahneyi veya duyguyu yakalamak için çok önemlidir ve fotoğrafçıların pratik yapması için gerekli bir beceridir.
Bu alıştırmanın amacı, hareket hızı için deklanşör hızlarının nasıl kullanılabileceğini anlamaktır.
- Resimlerinizde hareket iletmenize olanak tanıyan bir konu veya dizi konu seçin.
- Bir kaplumbağanınki gibi yavaş hareketler veya hızlı tren gibi hızlı hareketler olabilir.
- Bulanıklaştır, durdur, ya da sadece fotoğrafta hareket olduğunu öne sür.
Aynı hareketi farklı şekillerde yakalamak için kendinize sorun. Örneğin, bir yarış pistine gidebilir ve arabaların hareketini tamamen tek bir görüntüde durdurabilir, sonra deklanşörü açık bırakabilir ve bir sonraki çerçeveden çıkmalarına izin verebilirsiniz.
Atama # 3: Gölgeler
Gölgeler her yerdedir ve fotoğrafçılığa hayati önem taşımaktadır, çünkü bu ışık yakalama sanatıdır. Işık gölgelerle geliyor ve fotoğrafçı olarak gölgelere bakmaya başladığınızda, dünyanın açılacak.
- Gölgelere bir göz atın ve kameranızla kaydedin.
- Gölgeyi resmin toplam odağı olarak gösterebilirsiniz. Belki de gölge nesneye rastlantısaldır.
- Gölge doğal mı, yoksa flaştan mı yaratıldı?
Gölgeler, fotoğraf gibi iki boyutlu bir ortamda derinlik oluşturmanın ayrılmaz bir parçasıdır. Işığın "karanlık tarafını" ciddi bir şekilde araştırmak için biraz zaman ayırın.
Atama # 4: Su
Su fotoğrafçılığın her yerinde ve pek çok zorlukla karşılaşıyor. Bu alıştırmada ve üzerinde çalışacak yansımalar ve hareketler vardır, suya daha derinden bakacaksınız.
- Suyu her yerde bulun: göller, akarsular, su birikintileri, hatta mutfak masanızdaki cam.
- Yansımalar için dikkat edin ve fotoğraflarınızdaki avantajlarından yararlanın. Polarizasyon filtresini (kamera kitinizdeki çok kullanışlı bir araç) tanımak için bu fırsatı kullanın, böylece yansımaları vurgulayabilir veya ortadan kaldırabilirsiniz.
- Bir akışın hareketiyle veya çarpışan dalgalarla oynayın. Su akışını durdurmak ve gerçek bir hareket duygusu yaratmak için bulanıklaşmasına izin vermek arasındaki farka dikkat edin.
Konuyu suyla yaptığınızdan ve görüntüye bir vurgulamadığınızdan emin olun. Su yalnız güzel ve gizemli ve senin meydan okuma bir konu olarak tüm potansiyelini keşfetmek için.
Atama # 5: Lider Hatlar
Fotoğraf okullarında klasik bir ödev olan 'öncü çizgiler ' popüler ve eğlenceli bir konudur. Bu ödevin amacı, izleyicinin konuya çizgileri kullanarak nasıl yönlendirileceğini öğrenmektir.
- Bir konu seçin ve ardından görüntüleyiciyi konuya 'yönlendirmek' için kullanabileceğiniz sahnelerin etrafına bakın.
- İlginç bir çizgi bulun, sonra fotoğrafınızın konusunu belirleyin.
- Hatların insan yapımı ya da doğal olabileceğini unutmayın. Örneğin, yolun ortasındaki sarı çizgi veya bir ağaç dalı. Bir kişinin kolu bile yüzlerinin önde gelen bir çizgisi olabilir.
Öğleden sonra fotoğraf gezintisi yapmak için bu görevi bir mazeret olarak kullanın. Şehir merkezinde ya da ormanda yürüyün ve bir konuya dikkat çeken ilginç çizgiler için etrafınıza bakın. Dünyada inanılmaz çeşitlilikte çizgiler var ve onları görmeye başladığınızda durmayacaksınız.
Atama # 6: Perspektif
Çekim yaparken normalde nasıl durursun? Eğer cevabınız 5 metrelik bir insan gibi düz ise, bu ödev sizin için. Perspektif ödevi, dünyayı tamamen yeni bir perspektiften görmenize meydan okur, bu da izleyiciye sıradanlara yeni bir bakış kazandırır.
- İstediğiniz yerde fotoğraf gezintisi için başka bir öğleden sonra veya akşam alın.
- Bu sefer, fotoğraf çekmek için her şeyi bulduğunuzda, dur!
- Kendinize şunları sorun: Bir sincap o ağacı nasıl görür? Bir robin kuş bakışı nasıl olurdu? Bir yılan bu günlüğü nasıl görür?
- Fotoğraflarınızı çok yüksek veya çok düşük açılardan alın. Göbeğinize alın veya bir sandalyenin üzerinde durun, konunuzdaki 'doğru' açıyı elde etmek için ne yapmanız gerekiyorsa yapın (güvenli bir şekilde).
Profesyonel fotoğraflara dikkat ederseniz, WOW faktörüne sahip olan görüntülerin çoğu aşırı açılardan fotoğraflanır.
İnsanlar bu fotoğrafların tadını çıkarır, çünkü o bakış açısından bir nesneyi hiç görmediler. Bu yeni ve benzersiz ve kendinizi bu düşünceyle çekmek için eğitebilirsiniz.
Atama # 7: Doku
'Yakın Çekim' ödevinde birkaç dokusal ayrıntılar yakalamış olabilirsiniz, ancak bu atama bunu bir sonraki seviyeye taşır. Buradaki amaç dokuları incelemek ve nesnenin kendisini unutmaktır: doku özne haline gelir. Işığın doku görünümünü nasıl etkilediğini anlamaya da başlayacaksınız.
- Ağaç veya kaya gibi çok detaylı dokulara, hatta örgü kazaklara veya dokuma halılara sahip birkaç nesne bulun.
- Objektifin izin verdiği kadar yaklaştırın.
- Farklı açıları kullanın ve ışık değişimleriyle aynı dokuyu yakalayın. Farklı ışıklandırma yönleri ve kamera açılarının, ne kadar doku göründüğünü değiştirebileceğine dikkat edin.
Dokular hepimizin etrafındadır ve dünyadaki en iyi fotoğrafların çoğu dokusal unsuru oynar. Bu ödev, fotoğraflarınızdaki öğeleri tanımayı ve vurgulamayı öğretmelidir.
Atama # 8: Renk Uyumu
Renk, fotoğrafçılık için önemlidir çünkü dünya renk dolu. Bu alıştırma, renk teorisinde biraz çalışma gerektiriyor ki, daha sonra fotoğraflarınızda uygulamaya koyacaksınız.
İlkokulda sanat sınıfını hatırlıyor musunuz? Sarı ve mavinin yeşerdiğini öğrenmiş olabilirsiniz, fakat renk teorisi bunun ötesine geçer. Serin ve sıcak renkler, tamamlayıcı ve zıt renkler, nötr renkler ve koyu renkler vardır.
Oldukça karmaşıklaşabilir ve fotoğrafçılar temel bir renk anlayışına sahip olmalı, böylece fotoğraf oluştururken bunu kullanabilmeniz gerekir. Bir ressam gibi renk incelemek zorunda değilsiniz, ancak renk kararlarınızı etkilemek için iç tasarımcıların kullandığı hileleri kullanabilirsin.
- Renk teorisi hakkında bir fikriniz olduğunda, başka bir fotoğraf gezisi yapın ve öğrendiklerinizi uygulamaya koyun.
- Birincil veya üçüncül renkler ile fotoğraflar çekin.
- Tamamlayıcı renklere bakın ve ardından fotoğrafların renklerini kontrastlayın.
- Nötr renklerle dolu fotoğrafa bir sahne bulmaya çalışın, sonra sahneden 'pop' yapmak için cesur bir renk kullanan bir fotoğraf bulun.
Bu gelişmiş bir derstir, ancak renkli görüntülerle çalışan herhangi bir fotoğrafçı yararlı olacaktır. Renklerle çalışma alıştırması yaptığınızda, ikinci doğaya dönüşecek ve görüntülerin şeklini değiştirmek için renkle nasıl çalışacağınızı bileceksiniz.
Atama # 9: Duygular
Gülümseyerek ya da çatık bir kişinin fotoğrafını çek, tamam mı? Öyle değil. Bu ödevin amacı, bir yüzsüz fotoğraflardaki duyguyu iletmektir.
- Temel duyguların her birini ifade eden fotoğrafları çekin: mutlu, üzgün ve kızgın.
- Hiç kimse olmayan öfke duygusunu nasıl ifade edersiniz? Peki ya mutluluk? Üzüntü?
Bu tamamen kavramsal bir ödevdir, ancak fotoğraflarınızdaki duyguları aktarabilmeniz önemlidir ve bunu yapmak için her zaman bir kişi bulunmayabilir. Bu konuda daha derin düşünmek için kendinize sorun.
Atama # 10: Bakma!
Fotoğraf becerilerinizi sınava sokmaya hazır mısınız? Günümüzün dijital kamera dünyasında ve LCD ekranda görüntü yakalamalarını görebilme yeteneğinde, fotoğrafçılar bir fotoğrafı görselleştirmek için gereken bazı becerileri kaybediyorlar.
Bu ödevde, bir film kamerası kullanıyormuş gibi çekim yapmaktır. Bu, bilgisayarınıza indirilene kadar çektiğiniz fotoğraflara bakmayacağınız anlamına gelir. Fotoğraf makinesinin ekranına güvenmek yerine, 'çekim yapıp yapmadığınızı' görmek yerine, fotoğrafçıların dijital fotoğrafçılığa başlamadan önce yaptıkları gibi içgüdülerinize ve bilginize güveneceksiniz. Bunu yapabilirmisin?
- Belirli bir yere fotoğraf gezintisi planlayın ve sadece 36 görüntü (35 mm filmlik bir rulo) fotoğrafını çekmeye izin verin.
- Fotoğraf makinenizin LCD ekranını kapattıktan sonra, görüntüyü çektikten sonra görüntülemez.
- Fotoğraf makinesinin ekranını kapatamazsanız, bir parça kalın kağıt kesin ve ekranın üzerine yapıştırın. Maskeleme veya ressamın kasetini kullanın, böylece kameranızın arkasına bir kalıntı bırakmayın.
- Dışarı çıkıp 36 karenin çekimini yapın, her görüntü hakkında dikkatlice düşünün, çünkü sonsuz sayıda çekiminiz yok. Kameranızı odaklama ve pozlama için tamamen manuel ayarlara döndürdüğünüzde bonus puanları.
- Eve gelene ve onları indirene kadar fotoğraflarına bakma.
Nasıl yaptın? Kendi kendinize iyi pozlamalar aldınız mı? 'Kör' olmak nasıl hissettirdi ve görüntünün nasıl ortaya çıktığını bilmiyor mu?
Bu, filmle çekim yapmak gibi bir şeye benziyor ve aldığınız her görüntü hakkında daha fazla düşünmenizi gerektiriyor. Bir dahaki sefere ateş edip, yavaşlayın ve dikkat edin, ekranın orada olmadığını ve harika bir görüntü oluşturmak için kendi becerilerinize güvenin. Sonunda daha iyi bir fotoğrafçı olacaksın.