Deco Baba: Emile-Jacques Ruhlmann

Dünyayı Art Deco'ya Getiren Mobilya Tasarımları

Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) Parisli bir mobilya ve iç mimardı. Resmi eğitimden yoksun ve kişisel olarak asla bir parça yapmamış olmasına rağmen, fikirleri ve tasarımları bugün Art Deco olarak bilinen üslubun temel taşı oldu.

Bir Fuardan Şöhret

Ruhlmann'ın en eski mobilya parçaları yaklaşık 1910'lu yıllardan kalma. 1919'da bir tasarımcı olan Pierre Laurent ile birlikte çalıştı; Firma, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent, duvar kağıdı, tekstil, ev eşyaları ve aksesuarları yanı sıra mobilya yarattı.

Parisli avant-garde arasında oldukça popüler olan lüks kreasyonlarıyla şirket gelişti. Ancak Ruhlmann'ın modernin efendisi statüsünü mühürlediği 1925 yılıydı; parçaları Paris Fuarında düzenlenen Uluslararası Tasarım Fuarı - Paris'te düzenlenen ve organize edilmesine yardım ettiği bir Dünya Fuarı olan Art Deco'yu popüler hale getirdi. dünya. (Aslında 1960'larda, "art deco" terimi bu serginin başlığından türemiştir, o zaman, yeni tarz basitçe "moderne" veya modern olarak bilinirdi.)

Ruhlmann yeni mobilya türleri yaratmadı ve bazı masaları ve soyunma masaları 18. yüzyıl formlarında modelleniyor - hatta ikonik kulüp sandalyesinin kökleri geleneksel Fransız bergesinde bulunuyor . Tasarımcı, 1700'lü yılların büyük mobilya üreticilerinin soyundan biri olarak kendini gösterdi ve eserleri, stillerinin etkisini gösteriyor: titiz işçiliğinde, çiçek motifleri içinde, kakma, reeding ve fluting kullanımında, ve çoğu Hepsinin, zarif orantıları ve dengesiyle.

Yeni Şok

Pek çok özellikte geleneksel olsa da, Ruhlmann'ın çalışması da yenilikçiydi. Basit, aerodinamik bir silueti tercih etti - çağdaş göze bile dikkat çekici derecede temiz görünüyor. 20. yüzyılın başında popüler bir stil olan Art Nouveau'nun dalgalı, dalgalı çizgileriyle, mobilyalarının tümü, yuvarlak veya oval şekiller için bir düşkünlük arzeden keskin hatlar ve düzlemler.

Yüzeyler daha önce baskın olan yumuşak, yüksek oyuk cephelerin aksine düz, pürüzsüz ve genellikle serttir. Var olan dekoratif aksanlar tutulur ve stilize edilir.

Bu tasarım sadeliğini dengelemek, zengin malzemelerdi. Ruhlmann egzotik ormanları, özellikle de gömülü ya da kuş gözüyle kullanmayı severdi - çoğu zaman, bir parçanın ana bezemesini sağlayan ahşabın tanecikleri ya da dokuları. Fevkalade kullanılmış olsa da, bağlantı parçaları, kakmalar ve diğer aksanlar değerli malzemelerden yapılmıştır: fildişi, köpekbalığı, kaplumbağa kabuğu. Stratejik yerlerde bir yaldız ya da gümüş kaplama olabilir.

Bu karşıtlık - şeklin malzemelerin ihtişamına karşı şiddeti - Ruhlmann'ın çalışmaları bu kadar taze ve heyecan verici bir hale getirdi. Onun parçaları, açık tasarımlarından çok değil, bu tasarıma giren, dışardan detaylarla engellenmeyen, parlamasına izin verilmiş olan malzemelerden alçakgönüllü bir kaliteye sahiptir.

Ruhlmann'ın Tasarımlarının Diğer Özellikleri:

Ruhlmann'ın daha sonraki parçaları daha sağlam ve daha az süslü hale geldi ( Rococo stilleri 18. yüzyılda ilerledikçe daha fazla Neoklasik tarzın ortaya çıkmasına benzer). Ayrıca metallerde ve endüstriyel malzemelerde daha çok çalışmaya başladı. Şirketi 1933'te ölümüne son verdi.

Para Önemlidir

Ruhlmann'ın parçaları, kendi zamanında bile, Renaissance, Rodiers ve Rothchilds gibi varlıklı aileler tarafından yaptırılan son derece pahalıydı. Atölyelerinin ölümünden sonra kapanması sadece mobilyalarının değerine eklenmiştir.

Çağdaş koleksiyoncular, çoğu zaman yüksek son ihale evlerinden satın alınan geç Yves Saint Laurent, Andy Warhol ve Karl Lagerfeld'i içeriyordu ve birçok müze çalışmalarının örneklerini sergiledi.

Alt kısımları "Ruhlmann" ve bazen "Atölye A" ya da "Atölye B" olarak damgalanmış veya markalanmış olan otantik eşyalar (hangi atölyeyi yaptığını gösterir) yüz binlerce kişiyi açık artırmada alabilir. Saint Laurent'ın koleksiyonundan bir Ruhlmann koltuğu, 2009 yılının Şubat ayında bir Christie's Paris müzayedesinde 233.000 dolardan fazla para aldı; 1932 tarihli siyah bir lake masası, o yılın Kasım ayında başka bir Christie's Paris Müzayedesi'nde yaklaşık 362.000 $ getirdi. Daha yakın bir tarihte, New York'ta Sotheby'de 16 Aralık 2010 tarihinde bir yemek odası büfesi 1,5 milyon dolara satıldı. Bununla birlikte, antika satıcılar aracılığıyla beş parça için daha küçük parçalar ve dekoratif objeler mevcut olabilir.

Elit için tasarlasa da - “Alt sınıflar asla modaya uymaz” diyen Art et Décoration - Emile-Jacques Ruhlmann dergisinde, Art Deco'u dünyaya tanıtmaya yardım etti.