Bu temel ipuçları ile fotoğrafçılığa başla
Fotoğrafçılığa başlamak, yaratıcılık ve keşifle dolu harika bir zaman. Ne yazık ki, birçok yeni fotoğrafçının fotoğrafçılığa girişleri, yeni bir fotoğraf makinesi öğrendikçe ve gözlerinizle gördüğünüz film veya dijital medyada yakalamaya çalışırken, harap olmuş sinirlerin zamanı, arkadaşlarınızdan gelen tavsiyeleri ve hayal kırıklığıdır.
Emin olun, travmatik bir deneyim olmak zorunda değildir. Başlamak için biraz tavsiyeye ihtiyacınız var ve başlamak için en iyi yer, harika bir fotoğraf oluşturmak için kullanılan temel kavramlarla ilgilidir.
Bu dersin sonunda, fotoğraftaki bir sonraki adımlarınızı mümkün olduğunca birkaç tökezle almaya hazır olacaksınız.
Bir Fotoğrafın Kompozisyonu Hakkında Düşünmek
Princeton Üniversitesi'nden WordNet Search, kompozisyonu “birleşik bir bütün oluşturmak için çeşitli şeyleri düzenleyerek yaratılan bir şey” olarak tanımlar. Tam olarak ne olduğu: Fotoğrafınızın bileşimi, tüm görüntüyü oluşturmak için bir araya gelen öğelerin birleşimidir.
Kompozisyon her fotoğrafın temeli. Bir fotoğraftaki çizgiler, şekiller ve formları içerir. Ayrıca nesnenin, insanların veya hayvanların (veya konu ne olursa olsun) sahnedeki diğer öğelere göre yerleştirilmesini de içerir.
Bir fotoğraf çekerken, aslında bir ressam yeni bir tablo tasarladığında onu besteliyorsun . Çektiğiniz her fotoğrafın kompozisyonuna dikkat edin ve yakında önemli bir iyileşme göreceksiniz.
Her fotoğrafa bir konu ekle
Fotoğrafın ne hakkında? Bu sorunun cevabını bilmeden görüntünüz asla çalışmayacaktır.
Konunuz, görüntüleyene baktıklarında izleyicinin ilk önce görmesini istediğiniz şeydir. Küçük veya büyük olabilir: Bazen nesneniz küçük bir bahçe örümceği olacaktır ve diğer zamanlarda tüm bir dağ olabilir.
Konunuz ne olursa olsun, bir konuyu bilinçli olarak seçmelisiniz.
Üçüncül Kuralı Kullan
Üçte ik kural, konunuzu görüntüye nereye yerleştireceğinizi açıklar. Çektiğiniz neredeyse her fotoğrafı oluştururken kullanacağınız temel bir kuraldır.
Resminizin eşit olarak aralıklı çizgilerle dokuz eşit kareye (temelde bir tiz-tok tok board) bölünmüş olduğunu düşünün.
- Çizginin kesiştiği dört nokta, resminizin en güçlü odak noktalarıdır.
- Meydanları oluşturan çizgiler ikincil güçlü noktalardır.
İnsan gözü, çerçevenin ortasına değil, çerçeveye doğal olarak bu boşluklara çekilir. Nesnenizi bu çizgilerden birine veya kesişme noktalarına yerleştirerek, görüntülerin etkisini en üst düzeye çıkarmak için bunu kullanın.
Örneğin, bir kişinin "kafa vuruşu" resmini yapıyorsanız, gözlerini bu noktalara ve çizgilere yerleştirin. Aynı şekilde, bir manzara için, maksimum etki için bu noktalardan birine bir ağaç yerleştirin.
Arkaplan ve Ön Planı İzle
Bir fotoğraf, üç boyutlu bir sahnenin iki boyutlu bir temsilidir. Bu, kameranın sahneyi etkili bir şekilde “düzleştirdiği” anlamına gelir. Bu yüzden her fotoğrafın arka planına ve ön planına dikkat etmek çok önemlidir.
- Arka plan, konuyla ilgili bir şeydir. Bir kişinin kafasının hemen arkasında bir ağaç varsa, ağacın başlarının dışına çıktığı görülür. Aynı şekilde, bir çit bir insanın yanından büyüyebilir.
- Ön plan, konunuzun önünde bir şeydir. Ön planınızdakiler arka plan kadar önemlidir. Güzel bir göl gün batımını çekiyorsan, ama suyun kenarında çirkin bir lastik varsa, fotoğraf yıkılabilir (senin noktanız kirlilikle ilgili bir yorum değilse).
Avantajınıza Odaklanmayı Öğrenin
Konunuz keskin bir şekilde odaklanılacak mı yoksa bulanık mı olacak? Ön plana ve konuya odaklanacak mısın yoksa arka plan bulanık mı? Arkaplan ne kadar yumuşak olacak? Odak, görüntünüzü oluşturacak veya bozacak ve görebileceğiniz gibi birçok seçenek var.
Diyafram, f-stop ve alan derinliği burada devreye giriyor.
- Diyafram, lensin içindeki açıklığın, film veya dijital yüzeye ışık sağlayan boyutudur.
- F-Stop, diyaframın ölçümüdür.
- Alanın derinliği, sahnenin ne kadarının odakta olacağına ya da odaklanmayacağına dair bir terimdir.
Bu kavramları kendi yararınıza nasıl kullanacağınızı anlayarak, kameranızın sahneyi nasıl düzleştirdiğini kontrol etmeye başlayabilirsiniz.
Genelde, arka plan bulanıkken öznenin ve ön planın küçük bir kısmının odaklanmasını istersiniz. Bu, konunuzun etrafındaki çizgilerin dikkatini dağıtmaya yardımcı olur ve izleyicinin gözlerini konuya çeker.
Ancak, tüm sahnenin odaklanmasını istediğiniz zamanlar vardır. Manzara sahneleri mükemmel bir örnektir çünkü hem arka planda hem de ön planda bulunan ağaçların odakta olmasını isteyebilirsiniz.
F-stop seçimlerinizle ilgili iyi bir kural, hatırlamaktır:
- F-stop numarası ne kadar büyükse, sahnenin o kadar fazlası odakta olacak ve görüntüyü kaydetmeniz için gereken daha fazla ışık olacaktır.
- F-stop numarası ne kadar küçük olursa, sahnenin o kadar azı odakta olacak ve görüntüyü kaydetmeniz için gereken daha az ışık olacaktır.
Aydınlatma Fotoğrafçılığıdır
Fotoğrafçılık, filmdeki veya dijital yüzeydeki öznelerden yansıyan ışığı yakalama sanatıdır. Her zaman ışığınızın farkında olun. Eğer özneniz bir çocuksa ama yüzleri görecek kadar karanlıksa, görüntü çalışmayacaktır.
Bir sahneye baktığınızda, gözleriniz sürekli olarak farklı aydınlatma koşullarına göre ayarlanır. Fotoğraf çektiğinizde, kamera yalnızca bir ışık durumu kaydeder çünkü beynimizin sahneye yorumlama ve ayarlama yeteneği yoktur.
Her kamera bir sahnede ışık miktarını "ölçer" veya ışık miktarını biraz farklı olarak gösterir. Bu, kameranızı bilmeniz ve çeşitli ışıklandırmalarda bununla pratik yapmanız gereken bir nedendir.
Bazı genel başparmak kuralları şunlardır:
- Konunuzun arkasında sert ışıklardan kaçının.
- Karanlık gölgelere dikkat edin.
- Işıkta parıldayan beyazlara dikkat edin.
- Işığın en zor olduğu zamanlarda öğle saatlerinde çekim yapmaktan kaçının (sabahları ve akşamları en çekici ışığa sahiptir).
Her zaman Rengi düşünün
Dünya rengindedir. Bazen renkler beyaz, siyah ve gridir, ancak yine de renktedir. Konunuz zaten kendi rengine sahip olsa da, rengin arka planınız ve ön planınızla nasıl etkileşime girdiğine dikkat edin.
Konunuz yeşil ve arka plan yeşilse, fotoğrafta görmeniz zor olabilir. Aksine, konunuz kırmızı ve arkaplan mor ise, konuyu çok iyi görebiliyor olabilirsiniz, ancak çatışan renkler nesneden uzaklaşabilir.
Ressamlar gibi, fotoğrafçılar tamamlayıcı renkler ve renk uyumu hakkında temel bir anlayışa sahip olmalılar. Renk teorisi hakkında biraz araştırma, fotoğraflarınızı geliştirmenin uzun bir yolunu bulacak
Hareket Nasıl Kullanılır
Bir sahnede hareket ile iki seçenek vardır: hızlı bir deklanşör hızı ile dondurun veya daha düşük bir deklanşör hızı kullanarak görüntüde bulanıklık olarak görünmesine izin verin. Ya seçim sadece o, bir seçim.
- Bir şelale, bulanık ve hareketli ya da havada uçan su ile güzel bir görüntü olabilir.
- Topa isabet eden bir beyzbol oyuncusu, yarasa ve topun bulanık ya da zaman içinde donmuş olmasıyla harika bir görüntü olabilir.
Seçim size kalmış, ancak her zaman istediğiniz hangi harekete dair bilinçli karar vermelisiniz.
Bir fotoğrafın çekildiği anı her zaman göremeyeceğinizi hatırlamak da önemlidir. Bu özellikle bir TTL kameranız varsa ve vizörünüz gerçek görüntüyü objektifte gösterirse doğrudur.
Fotoğraf makinesi deklanşöre basarak görüntüyü kaydettikçe, görünümünüz saniyenin bir kesimi için engellenir. Kameranızın kaydettiği bir saniyenin o dilimindedir. Spor fotoğrafçılığından aldığımız en iyi tavsiyeler, vizörünüzde gördüğünüzde bunu kaçırdığınızı hatırlamaktı.