Emaye Antikalar ve Vintage Takı

Yüzyıllar boyunca takı ve dekoratif objeler üzerinde birçok farklı emaye tekniği kullanılmıştır. Emaye, esas olarak metallere renk verir, ancak diğer çeşitli malzemelere de uygulanabilir. Emaye işi temel olarak, yüksek ısı kullanarak bir yüzeye kaynaştırılan ve böylece dayanıklılık veren bir camdır. Bununla birlikte, dayanıklı oldukları gibi, bu güzel yüzeyler, özenle kullanılmadıklarında yontulabilirler.

Antikalar ve koleksiyonlar ile ilgili olarak tarif edilen tüm teknikler, aşağıda açıklandığı gibi “soğuk boyalı” işlerde olduğu gibi, gerçekten de emaye değildir. Çeşitli teknikler arasında göz önünde bulundurulması gereken çeşitli seviyelerde kalite vardır.

Çeşitli vintage takı ve dekoratif sanatlara renk katmak için kullanılan emaye tekniklerden birkaçını okuyun.

• 05/05

  Champlevé Emaye

  Champleve , “yükseltilmiş alan” ın Fransızca terimidir. Cloison (daha fazla bilgi), mine ile doldurma alanları oluşturmak için metale bağlı küçük tel parçaları kullansa da, bu teknik biraz farklıdır. Depresyonlar, genellikle yüzeyi kazıyarak veya oyularak hücreler oluşturan metalde yapılır. Emaye tamamlandıktan sonra ortaya çıkan metal, bu nedenle, genellikle, daha kalındır ve daha açık bir şekilde, modelin mukayesesidir. Bazen, cloisonné ve c hamplevé terimleri, pazarlamacılar tarafından aynı öğeyi tanımlamak için birlikte kullanılır, ancak bu tam olarak doğru değildir.

• 02/05

  Emaye işi

  Bu emaye tekniği için, bir metal plakaya sabitlenmiş ince metal teller kullanılarak bir tasarım oluşturulur. Boşluklar ya da hücreler daha sonra arka plana kaynaşmış olan renkli emaye ile kakılmıştır (herhangi bir arkalıktan yoksun olan, aşağıda tarif edilen plik-à-jour'un tersine). Emaye işi metodu eski bir Yunanistan-Roma, Mısır ve 4. yüzyıl Bizans-dönemine dayanan çok eski bir yapı iken, 1860'larda ortaya çıkan terim ( cloisonné “bölümlere ayrılmış” ya da “bölümlenmiş” anlamına gelmektedir). Bu dönemde Asya süsleme sanatlarında Avrupa'ya ilgi duyanlar Çin ve Japonların sık sık sofra ve sanat objelerinde teknik kullandıkları halde, emaye takılarda bir vogue ortaya çıkardılar.

• 03/05

  Soğuk Boyalı

  Bazen basitçe soğuk emaye olarak atıfta bulunulurken, bu tip dekorlar, mücevheratın ekonomiyle göz alıcı bir görünüm kazandırması için uygulanmaktadır. İster boya isterse de bir çeşit plastik kullanarak (diğer tür emaye gibi camdan ziyade), bu, en çok 19 ve 20. yüzyılın sonlarında kullanıldığında, yeni olduğu zaman nispeten ucuz olan kostüm takılarında kullanılan bir tekniktir. Soğuk boyalı renk temelde bir nesnenin yüzeyinde oturur. Yanmaz, genellikle diğer emaye teknikleri kadar giymez. Bu tip dekorlar, gümüş parçaların boyanmasında bile, kolayca çizilebilir ve yongalanabilir.

• 04/05

  Guillochlu

  Bu tipteki emayelerdeki tasarım, geometrik desenleri veya dalgalı çizgileri metal bir yüzeye kazıyarak ve pastellerden parlak, canlı renklere uzanan tonlarda şeffaf renkli emaye ile kaplayarak yaratılır. Viktorya ve Edward dönemi dönemlerinde yapılan güzel takı ve dekoratif objeler üzerinde kullanılmıştır. Ek bezeme yapmak için yüzey üzerine boyanabilir veya bunları süslemek için emaye üzerine metal bulgular eklenebilir.

  1920'li ve 30'lu yıllarda, toz tozlarının sıkıştırılması için benzer teknikler kullanıldı. Victoria ve Edward dönemi canlandırma stilleri ve daha düşük kaliteli toz sıkıştırmalarında yapılan düşük kaliteli kostüm takıları, simüle edilmiş guilloché emamine sahip olabilir. Bunlar genellikle ince bir plastik kaplama kullanılarak yapılır ve yakın inceleme ile tespit edilebilir. Gerçek guilloché , plastikle yapılmış parçaların yaşla birlikte aşınma çizilmesinden dolayı sık sık sıkıcı bir görünüme sahip olacağı yüzeye parlak bir yüzeye sahip olacaktır.

• 05/05

  Plique-à-jour

  Bu, yarı saydam emayelerin, bazen peteklere benzeyen, açık renkli bir tel veya metal iş örgüsü tarafından oluşturulan bir desene oturtulduğu bir tekniktir. Kafesin sırt desteği bulunmadığı için ışık, emaye bir tasarıma sahip bir cam penceresinin etkisini yaratan emaye tasarımın içinden parlayabilir.

  Bu teknik, Rönesans - Cellini sırasında birçok parça yarattı - ve 19. yüzyılın ortalarında yeniden keşfedildi (Rus ustaları sofra parçalarını süslemek için kullandı) ve Rene Lalique ve diğer Art Nouveau takıları tarafından yapılan takıların tipik bir örneği. ustalar. Güzel antika takı koleksiyonerleri arasında ustalaşmayı en çok zorlayan tekniklerden biridir ve çok değerlidir.