Art Deco Vs. Sanat Moderne

Art Deco terimi genellikle 1920'lerden 1940'ların başlarına kadar mobilyalara uygulanır. Yani Sanat Moderne terimidir. İkisi arasındaki farkı anlamak her zaman kolay değildir - özellikle karışıklığa katkıda bulunacak olmasından dolayı, Art Deco aslında kendi zamanında Moderne olarak adlandırılmıştır ve bugün, teknik olarak Moderne'nin adı Art Deco olarak adlandırılmaktadır. İşte, bu iki stil arasındaki farkı çözüyoruz.

Art Deco

Günümüzde Art Deco (1960'lı yıllarda ortaya çıkmış bir terim) olarak bilinen stil, 1925'te, dünya çapında mobilya fuarları için bir çeşit fuar olan Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels'te dünyaya damgasını vurdu. Daha önce (Sergi 1915 için planlanmıştı, ancak I. Dünya Savaşı'nın başlangıcıyla gecikti). Art Deco, Art Nouveau ve Jugendstil'in stilize, temiz bir şekilde kaplanmış stilleri üzerine inşa edilmiştir. Bütün kitaplar, Greko-Romen'den Mısırlıya, Asya'ya kadar uzanan Art Deco'daki çeşitli etkiler üzerine yazılabilir.

Yunan ve Roma mimarisinden orantı ve denge idealleri geldi; Mısır sanatından iki boyutlu bir siluet; verniklenmiş Asya eserlerinden, parlak, parlak bir kaplama. Art Deco'nun Emile-Jacques Ruhlmann gibi önde gelen tasarımcılarından bazıları, 18. yüzyılın sonlarından kalma mobilya yapımından (estetik de Antik Çağ'a geri döndü) - özellikle de bir hafiflik hissi ve zıt kakmaların kullanımı tarafından etkilendi.

Sadece basitleştirilmiş ve stilize oldukları için, Art Deco parçalarının düz veya Spartan olduğu anlamına gelmez. Uygulayıcıları form-takip-fonksiyonu olmayan kişilerdi (aslında, mimar Frank Lloyd Wright tarafından tasarlanan mobilyaların bazıları, hiç de işlevsel değildi). Art Deco tasarımcıları tüm süslemeler içindi - sadece farklı, daha sıkı bir tür süslemelerdi.

Victorialılar , temel çerçeveleri ve şekilleri süslemek için mobilyalara yapışmayı severdi . Art Deco ile, doku ve süsleme malzemeleri - çeşitli renkli ahşaplar ve inleyler - veya malzemenin kendisinde zıtlıklardan geldi: gömülü veya kuş gözü veya gözle görülebilir taneli ağaç, kaplumbağa kabuğu, fildişi, aletli deriler. Vernikli glosses, renk farklılıklarını vurguladı. Hayvan derileri ve parlak renklerde desenli kumaşlar da popülerdi.

Art Deco'nun yaşadığı Caz Dönemi gibi, Art Deco mobilyası da bir çizgi ve hafiflik hissi uyandırıyor. Bu duygunun bir kısmı ahşabın veya döşemenin canlı desenlerinden kaynaklanır; bazıları bir parça ile içerilen zıt şekillerden türemiştir. Bir kare masa üstü, örneğin lir şeklinde bir tabana oturabilir, ya da böbrek şeklindeki bir masa dört ramrodik ayak üzerinde durabilir.

Ruhlmann'la birlikte (bu makalede çalışmaları gösteren), Art Deco'daki baskın isimlerin bazıları Paul Follot, Jules Lelou ve Süe et Mare ve Dominique'in tasarım firmalarını içeriyor.

Sanat Moderne

Art Deco'nun kökleri Fransa'da ise, Sanat Moderne (Amerikan Moderne veya Modernist olarak da bilinir), Amerika Birleşik Devletleri'ne özgüdür ve yaklaşık 1930'ların başlarına dayanır ve 1940'lara kadar sürer.

Ve o dönemde ülke ile ilgili niteliklerin birçoğunu paylaşıyor: daha büyük, daha cesur ve pirinççik - kelimenin tam anlamıyla.

Art Moderne'yi Steroidler üzerinde Art Deco olarak düşünün. Art Deco, gereksizliğin şeklini ve yokluğunu vurguladı, ancak Moderne olumlu bir şekilde akıcıydı (zamanın yeni ve yepyeni bir bilimsel teorisi: rüzgar direncini kesmek ve daha verimli hareket etmelerini sağlamak için kıvrımlı çizgiler boyunca nesnelerin şekillendirilmesi). Mobilya çok daha fazla ayrıştırılmış veya sıyrılarak geometrik çizgisinin daha da belirginleşmesini sağlar (özellikle sevilen: bir damla veya torpido gibi bir şişme eğrisi). Moderne tasarımcıları genellikle parçaları bir dizi yükselen seviye olarak tasarladılar - kırımlar büyüktü - bir merdivene ya da her şehirde ortaya çıkan yeni gökdelenlerin çöküş etkisine benzer. Paul Frankl tarafından tasarlanan Moderne'nin en ikonik parçalarından bazıları aslında "Gökdelen" mobilya olarak adlandırılıyordu.

Moderne, makine yapımı idealine abone oldu. Daha önceki Sanat ve El Sanatları hareketinin antiteziydi. Pek çoğu kitlesel olarak üretilmek üzere tasarlandı, ama olmasa bile, sanki şöyle olabilirdi: Art Deco'nın dengeleri ve oranı, düzenlilik ve tekrarlamaya kadar uzanıyordu. Bir Moderne parçasındaki dekoratif ilginin çoğu, doğruluktan ve fonksiyonel özelliklerin (kollar, düğmeler, cıvatalar) çoğaltmasından gelir. Aksi takdirde, yüzeyler genellikle düzdür ve Deco parçalarına göre daha az ayrıntı içerir. Bunun yerine, hızlandırılmış bir dünyanın çağdaş hissiyatına yakışır biçimde, Moderne mobilyaları genellikle bir hareket duygusunu, bir masanın kademeli seviyelerinde ya da bir kulüp koltuğunun kollarının itme kuvvetinde taşır.

Hafif ve düzenli olan Moderne parçaları, yuvarlatılmış, düzgün olmayan formlarının duygusallığı sayesinde hiçbir zaman cimri görünmüyor. Art Deco mobilyalarda olduğu gibi, özellikle siyah ve beyaz ve kontrast malzemelerin renk kontrastlarından oluşuyor, sadece farklı ahşaplara değil, krom, metal ve plastiklere de. Kaygan, parlak yüzeyler baskın olmaya devam ediyor, mobilyaya yeni bir makine parlatıyor.

Avusturya doğumlu Frankl gibi, birçok Moderne tasarımcıları (KEM Weber, Josef Urban) aslında Avrupalı émigré'lardı . Diğer büyük Moderne isimleri arasında Paul Fuller, Donald Deskey, Norman Bel Geddes ve Russel Wright yer alıyor.

Özetliyor

Kuşkusuz, Art Deco ve Sanat Moderne, hem stilistik hem de kronolojik olarak örtüşür (Frankl'ın ilk Gökdelen mobilyaları, örneğin 1920'lerin sonlarından kalmadır). Bunlardan ikisi, Art Deco daha tanıdık bir terimdir. 20'li ve 30'lu yılların Art Deco'sında, mobilya tarihçisi Bevis Hillier, savaş öncesi dönemde 1915-1930 modelini kadınsı, daha sonraları 1931-1945, erkeksi olarak karakterize eden her iki stile de uygular. Ancak diğer tarihçiler ve birçok antika bayisi, orta gençler ve 1920'lerin mobilyalarını (genellikle Avrupa tasarımı) ifade eder; 1930'ların aerodinamik modları, kesinlikle Amerikan Dili ile özellikle Moderne'dir.

En nihayetinde, bir tarihin sabitlenmesinden daha çok bir stil meselesi.

Art Deco'yı şık, Moderne şık olarak düşünün. Veya organik olarak Art Deco, mekanik olarak Moderne, eskiden zanaatkâr işçiliğin revize edilmesi, ikincisi geometrik şeklin bir kutlaması, sadece bir makine kadar hassas bir şekilde yapabilir.

Art Deco stil okuma hakkında daha fazla bilgi 7 Art Deco Antika ve Koleksiyon ve Ruba Rombic Züccaciye örnekleri .