Viktorya Dönemi Takı Stilleri Popüler

Acımasızlıkla ilgili motifler sıklıkla Viktorya dönemi takılarıyla ilgili konuşmalara hükmetse de, 1800'lerde yastan ziyade süslemenin daha fazlası vardı. Eski çağları yeniden canlandıran stillerden 20. yüzyıla kadar popüler olanlara bakıldığında, Viktorya dönemi takıları çok ilginç ve güzel formlar aldı.

• 01/03

  Siyah takı

  Popüler inancın aksine , siyah malzemeden yapılmış takılar 19. yüzyılın ikinci yarısında sevilen birinin kaybını sembolize etmek için her zaman giyilmemiştir. Bazen siyah mücevher takmak sadece bir moda ifadesiydi ve geleneksel yas elbisesinden ayrıydı.

  Peki farkı nasıl anladın? Eğer bir mücevher parçası bir çeşit yas sembolizmine sahip değilse, o zaman yas elbisesinin bir parçası olarak giyildiğini düşünemezsiniz. Örneğin, siyah renkli - Fransız jeti olarak da adlandırılan - ve burada gösterilen emaye Viktorya kanatlı iğne , muhtemelen bir yas parçası olarak yaratılmamış ve bu şekilde sınıflandırılmamalıdır. Tasarımda yas sembolleri bulunmamakta, ya da herhangi bir tür "hafızasında" bulunmamakta. Belki de yasta bir kadın tarafından giyilmişti, ama bu amaçla özellikle çok fazla siyah mücevher parçası gibi yapılmadı.

  Bu konu hakkında daha fazla bilgi edinmek için şu makaleyi okuyun: Victorian Yas Takı mı?

• 02/03

  Garland tarzı

  19. yüzyılın sonunda, en a-mod takılardan bazıları beyaz-beyaz taşlarla beyaz metalden yapılmıştı ve garland tarzında tasarlandı. Bu tarzın ayrıcalığı, incelikti. Kurdeleler ve fiyonk motifleri, örümcek ağları ve danteller, yapraklar ve çiçekler baskındır - her şey kıvrımlı bir şekle dönüşen ve her zaman bol miktarda açık çalışma ile ödünç verilen her şeydir. Taşlar genellikle karmaşık bir köpüğün havasına katmak için millegrain bir ortamda olurlardı. Zarif tasarımlar, 18. yüzyıl rokoko desenlerinden esinlenen oldukça simetrikti.

  Fakat eğer ilham tarihsel bir tarzda olursa, yürütme en son teknolojiyi yansıtıyordu. 1800'lü yılların sonlarında Güney Afrika elmas madenlerinin devasa çıktıkları elmaslar, pırlantaların mevcut olma (ve karşılanabilirliği) oranını büyük ölçüde artıran elmaslardı. Bunlar, Takı: Clare'den Phillips'e : Antik Çağ'dan Günümüze . Kültür incilerinin yaratılmasındaki zanaatlardaki ilerlemeler, her daim her daim her daim olmak için yardımcı oldu.

  Son olarak, metalürji alanındaki gelişmeler platinlerin olmazsa olmaz haline gelmesini teşvik etti. Bu beyaz metalin gücü, nispeten az miktarda metal ile büyük bir kolye bile yapılabilirdi. Parçalar süslü, ancak hafif idi.

  Garland stili her türden mücevherde baskındı: tiaralar, bilezikler, kolyeler ve - bu harika Edward / Belle Époque parçası - köpek tasması. Beyaz üzerine beyaz renk düzeni ve akan silüetler 1900'lü yılların başlarında I. Dünya Savaşı'na kadar gelişti. Kuyumcu Cartier çelenk stilinin önde gelen bir uygulayıcısıydı. Ancak, ilk on yılın sonuna doğru daha doğrusal şekiller ortaya çıktı. Art Deco’nun habercisi gelmek ister.

• 03/03

  Rönesans Revival Takı

  Takıda ifade edildiği gibi Rönesans Revival, 19. yüzyılın ikinci yarısında 15-17. Yüzyıla ait takı motiflerini ve stillerini taklit eden, özenli ve renkli bir stil. Bu, Rönesans sanatçıları ve Hans Holbein ve Benvenuto Cellini gibi esnafların ilgisini yeniden yansıtıyordu.

  Bu mücevheratın özellikleri arasında enameling, parlak altın mücevherli ve kayan çerçeveler, dörtlü veya dört yapraklı yoncalar, sarkan zincirler, barok inciler veya kameolar, özellikle parçanın merkezinde ve detaylı figürler - küçük ölçekli heykeller - mitolojik yaratıklar, cupids veya hayvanlar tasvir. Bu rakamlar genellikle üç boyutlu bir sahne yaratarak bir mücevher parçasının her iki tarafına da oyulmuştur. Rönesans Revival takılarıyla ilgili saygın tasarımcılardan bazıları Castellani, Guiliano, Fouquet, Louis ve Jules Wiese'dir.

  Bazı akademisyenler, Rönesans Revival mücevherlerinin aslen 15. yüzyıl, 16. ve 17. yüzyıl parçalarının kasıtlı sahte taklitleri olduğuna inanıyor.

  Bu özelliğiyle ilgili yardımlarından dolayı yazarın katkılarından dolayı Troy Segal'e teşekkür ederim.